L’APPEL DU VIDE

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Teatro & Arte | Teatro

Espaço Escola de Mulheres

Clube Estefânia

-Info

Classificação Etária

A classificar pela CCE

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A partir dos 6 anos

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Promotor

Escola de Mulheres – Oficina de Teatro, Lda

Sinopse

Sinopse

Encontro entre o Teatro e a Escultura, inspirado na obra Loucura… de Mário de Sá Carneiro.

O titulo L’Appel du Vide vem da expressão francesa que significa um chamamento para o vazio, o momento antes de pularmos no abismo.

Interpretado a três vozes e desenhado em conjunto com um escultor, os materiais centrais serão as lâmpadas e os corpos, onde daremos acesso ao lugar mais íntimo de um artista.

Nesta história de amor com a Arte, abordaremos temas como a Beleza, o Horror, a Loucura e a Libertação.

Com a escultura de luz, esculpimos a arrogância da visão, mostrando a presunção artística da criação de uma obra de arte, o conceito de obra-prima e amor eterno.

Escultura

A escultura que abraça o cenário dobra-se em dois espaços, físico e mental.

Os cinquenta metros de luz percorrem o espaço. A presença da matéria contrasta com a sua fragilidade, valor esse que é projectado no pensamento por Raul. As acções acontecem no espaço real, espaço esse que por via da acção é partilhado com Marcela e Luisa. A verticalidade do cenário cumpre a materialidade inerente à dimensão escultórica aberta, isto é, à fisicalidade da matéria. A luz eleva-se como as ideias se elevam de outra dimensão, apropriando-se do espaço. A linha que sobrevoa a cena, enuncia o lado psicológico de Raul, orgânico e expandido, como todo o pensamento dos escultores, surge do mundo das ideias, que contrasta com as impossibilidades específicas da matéria. A escultura apresentada por Raul, é desta forma, projectada sobre as acções no desenrolar do espectáculo. Marcela introduz uma luz inatingível no acto de criação de Raul, por via da sua elevação e cor. A suspensão retira-a do mundo real, imóvel e distante, a sua cor distinta das demais, conduz Raul a uma busca que jamais alcançará. No sentido oposto, Luisa desperta o gesto mais liberto de manusear a matéria, conduzindo a uma nova composição, a uma descoberta. A matéria escultórica apresentada navega pelo cenário num tom escultórico, denota uma fragilidade só possível de moldar com um exímio cuidado, de uma concentração e dedicação que um escultor oferte à sua matéria prima, Luz.

Diogo Gonçalves